La série documentaire de référence sur la tragique histoire des traites négrières.
C’est l’histoire d’un monde où la traite d’esclaves a dessiné ses territoires et ses propres frontières. Un monde où la violence, la domination et le profit ont imposé leurs routes.

L’histoire de l’esclavage n’a pas commencé dans les champs de coton. C’est une tragédie beaucoup plus ancienne qui se joue depuis l’aube de l’humanité. A partir du 7e siècle, et pendant plus de 1200 ans, l’Afrique a été l’épicentre d’un gigantesque commerce d’êtres humains parcourant l’ensemble du globe. Nubiens, Peuls, Mandingues, Songhaïs, Sosos, Akans, Yorubas, Ibos, Kongos, Yao, Somalis...

Au total, plus de 20 millions d’Africains ont été déportés, vendus et réduits en esclavage. Ce système criminel a enrichi et posé les fondements des plus grands empires à travers le monde. L’ampleur de ce trafic est telle qu’il a longtemps été impossible d’en expliquer tous les mécanismes. Pourtant, son histoire pose une question fondamentale : comment l’Afrique s’est-elle retrouvée au coeur des routes de l’esclavage ?

source : Arte.tv 

https://boutique.arte.tv/detail/les_routes_de_l_esclavage

Synopsis :

Un soir, dans son appartement de Belleville, Lorenzo se prépare à recevoir pour la première fois Marvin, un garçon qui lui plait énormément. Marvin se présente à la porte avec Thomas, un SDF rencontré dans la rue et qui a besoin de se doucher. Lorenzo n’ose pas lui dire non.

source : unifrance

Pour cette douzième édition, Fò An Fanmi a l’ambition d’aller encore plus loin en proposant 4 semaines d’animations réparties sur plusieurs sites patrimoniaux appartenant au Département : les forts Delgrès (Basse-Terre) et Fleur d’épée (Le Gosier), bien sûr, mais aussi l’Habitation La Ramée (Sainte-Rose), Beauport Guadeloupe (Port-Louis), le Musarth (Pointe-à-Pitre), l’Habitation Murat (Grand-Bourg), Lameca (Basse-Terre).

Un documentaire de Jérôme Prieur (2023, 55 min.)

Séance suivie d'une rencontre avec le réalisateur, Jérôme Prieur, et l'historien, conseiller historique du film, auteur de l'ouvrage Les bateaux de l'espoir, Vichy, les réfugiés et la filière martiniquaise (CNRS éditions, 2022), Eric Jennings.

Fin 1940-début 1941, Marseille attire les indésirables qui veulent fuir la France de Pétain et les nazis qui envahissent toute l'Europe.

Ennemis politiques, intellectuels, artistes, réfugiés de toutes sortes, juifs ou non, connus ou inconnus, ils cherchent à tout prix à partir, malgré les obstacles.

Pendant quelques mois, la mer est la seule issue de secours légale, le dernier espoir d'atteindre l'Amérique via la Martinique, colonie française face au Nouveau monde.

Grâce aux récits laissés par les témoins - Germaine Krull, Alfred Kantorowicz, Victor Serge ou Lore Krüger parmi d'autres - Jérôme Prieur restitue ce que fut le départ des plus chanceux, leur odyssée sur les quelques bateaux qui vont traverser l'Atlantique, avant leur séjour forcé dans deux camps d'hébergement près de Fort-de-France.

Tarif : 6 € / 4 € (réduits et Amis du mahJ)

Réservation : 

> Billetterie en ligne
> Sur place venez à la billetterie (du mardi au samedi de 15h à 17h)
> Par téléphone au 01 53 01 86 57 (lundi et mercredi de 10h30 à 13h)

Pour sa seconde édition, Esclavage & Cinéma : Marronnes ! Rebelles à l’image, met à l’honneur des films faisant de femmes esclaves des rebelles qui n’hésitent pas à prendre en main leur destinée. Alors que 1745: An Untold Story (Gordon Napier et Morayo Akande) se déroule dans les Highlands écossais, Ici s’achève le monde connu (Anne-Sophie Nanki) sur l’île de la Guadeloupe au XVIIe siècle et Harriet (Kasi Lemmons) dans les États-Unis  du XIXe siècle, ces trois films racontent la résistance au féminin. Trop souvent absents au cinéma, l’esprit de résistance et la soif de liberté éclatent au grand jour tout en révélant l’expérience particulière de l’esclavage par les femmes.

Un festival organisé par la FME et le Musée du Quai Branly - Jacques Chirac, le 21 mai 2023 dans une salle de cinéma du Musée du Quai Branly- Jacques Chirac (gratuit, dans la limite des places disponibles).

ESCLAVAGE & CINÉMA – Une série proposée par la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage et réalisée par Antoine Guégan. Dans le cadre des journées de commémoration de l’esclavage et de son abolition, la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage et le musée du quai Branly – Jacques Chirac s’associent pour proposer une série de films mobilisant la mémoire de l’esclavage à partir de plusieurs points de vues et imaginaires.

Littérature Fabienne Kanor - France - Résidence : 21 au 29 mai

Partenaires : Institut des Afriques (IDAF), Musée d’Aquitaine-Bordeaux, l’Université de Penn State en Pennsylvanie, la Fondation pour la mémoire de l’esclavage. Partenaires rochelais : le Musée du Nouveau Monde, Les Escales documentaires, la Médiathèque Michel-Crépeau, le Muséum d’Histoire Naturelle, la Maison des Écritures / Ville de La Rochelle, le Centre Intermondes - Ethnopôle Humanités Océanes
 

Bio-Projet : Née à Orléans de parents martiniquais, Fabienne Kanor est romancière, réalisatrice et professeure dans le département d’Etudes Françaises et Francophones de Penn State University (USA). Couronnée Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère Français de la Culture, elle a reçu de nombreux prix littéraires dont le Grand Prix Carbet de la Caraïbe et du Tout-Monde pour son roman Faire l'aventure (2014), ou encore le Prix de Las Americas pour Je ne suis pas un homme qui pleure en 2020. La mémoire des déportés, notamment celle des afro-descendants, et les séquelles liées au Passage du milieu sont des sujets qu’elle explore en profondeur dans ses différents travaux.

En 2019, elle a traduit en français Barracoon, the Story of the « Last Cargo », de Zora Neale Hurston (2019). Son dernier roman Louisiane (2020) emboite le pas d'un Noir de France à la découverte d'une Amérique abîmée par l'esclavage et les tensions raciales. Son premier essai La poétique de la cale (2022) a pour motif central le vaisseau négrier. Des siècles après le passage avéré du dernier navire négrier, Fabienne Kanor établit que la cale est encore vivace : elle hante les œuvres écrites, visuelles et musicales des artistes afro-descendants, elle refait surface dans les musées et dans nos espaces urbains et demeure dans le corps de ceux qui ne peuvent pas l’oublier.
 

[Même événement que muséum p.1] Rencontre avec l’artiste Fabienne Kanor : projection du premier épisode de sa série documentaire « Les contes de la cale » suivit d’un débat le 25 mai à 18h30 à la Bibliothèque du Muséum Cet événement sera jumelé à celui organisé par le Musée du Nouveau Monde le 21 mai qui accueillera également Fabienne Kanor pour une déambulation poétique, et celui des Escales documentaire du 24 mai autour d’autre œuvre cinématographique de Fabienne Kanor.

Projection-débat « Les 16 de Basse-Pointe » au Mérignac Ciné en présence de la réalisatrice Camille Mauduech

L’affaire des 16 de Basse-Pointe est une affaire criminelle française, non élucidée, qui a duré de 1948 à 1951, et dont le procès dépassera le cadre de la cour d’assises pour devenir le premier procès du colonialisme français aux Antilles. Le 6 septembre 1948, dans un contexte tendu de grève sur une plantation de Basse-Pointe, un administrateur blanc créole, Guy de Fabrique Saint-Tours, est assassiné de 36 coups de coutelas, dont trois mortels. Après une intense chasse à l’homme, 16 coupeurs de canne, issus pour la plupart d’anciennes lignées d’esclaves, sont arrêtés. Ils sont emprisonnés pendant trois ans en Martinique en attente d’un procès, jusqu’à leur transfert en 1951 à Bordeaux avec l’assurance d’un verdict exemplaire et sans appel. Ils seront finalement tous acquittés, faute de preuves.

Entre 1854 et 1864, après l'abolition de l'esclavage, plus de 18 500 femmes, hommes et enfants de plusieurs pays d'Afrique sont envoyés aux Antilles pour y travailler la terre. Appelés « Kongos », ces travailleurs étaient pour la plupart des « captifs rachetés » par des recruteurs qui leur imposaient un contrat de travail, dit « engagement », dans des plantations de canne à sucre en Martinique ou en Guadeloupe. Les travailleurs Kongos furent une main-d'œuvre servile, dont les employeurs s'efforçaient à n'être pas accusés d'esclavagisme, dans le contexte abolitionniste de la première moitié du XIXe siècle. Aujourd'hui, en Martinique et en Guadeloupe, leurs descendants retracent cette mémoire méconnue et revendiquent leurs racines africaines.

Le documentaire de Laura Chatenay-Rivauday revient sur le processus de la transmission de la culture à l'instar des descendants des Kongos qui s'efforcent de garder vivante, 150 ans plus tard, la mémoire de leurs ancêtres. Ces femmes et ces hommes apparaissent ici comme les gardiens du lien entre l'Afrique et la Caraïbe.

À voir lundi 8 mai à 18.00 sur La1ere.fr, l'offre numérique Outre-mer de France Télévisions, et sur France 3 à 23.55 dans la case outremer.ledoc

Durée : 52 min

Écriture et réalisation : Laura  Chatenay-Rivauday

Production : YN Productions – La cuisine
aux images : Kontras prod

Avec la participation de France Télévisions 

Direction de la stratégie éditoriale transverse du pôle Outre-mer : Rémi Festa et Gabrielle Lorne

Directeur de la stratégie éditoriale du pôle Outre-mer : Luc de Saint-Sernin

La Dernière Cène (titre original : La última cena) est un film cubain réalisé par Tomás Gutiérrez Alea, sorti en 1976.

Synopsis : 

Dans un esprit d'humilité religieuse, un riche propriétaire sucrier convie douze de ses esclaves à sa table le Jeudi Saint, répétant avec eux les gestes du Christ avec ses apôtres. Se fiant aux promesses de leur maître, les esclaves décident de ne pas travailler le lendemain, Vendredi Saint...

source : allociné

Projection du premier épisode des Contes de la cale (documentaire/film) de Fabienne Kanor suivie d’un débat en présence de la réalisatrice le 25 mai à 18h30 à la Bibliothèque du Muséum. Organisée par le Centre Intermondes - Ethnopôle Humanités Océanes et Maison des Ecritures et en partenariat avec Musée du Nouveau Monde.

Inscription recommandée : ethnopolehumanitesoceanes@outlook.fr 

Le film suit l’ascension de la carrière d’Aretha Franklin, de ses débuts d’enfant de chœur dans l’église de son père à sa renommée internationale. RESPECT est la remarquable réelle histoire retraçant le parcours de cette icône de la musique.

source : allociné

Voir la bande annonce